由于社会的需求，宣纸印刷发展很快，但也良莠不齐，既有极品，也有较差的仿制品，距离很大，令人既振奋又忧虑。艺术品高仿真仿制是一项十分谨慎、精密的作业，要做到尽善尽美，精益求精。不然既有损于艺术品的价值也是对画家汗水的不尊敬。
笔者以为这些距离除了有技术上、资料上的一些要素外，首要还在于仿制人员短少艺术修养和审美眼光，短少对颜色的领悟。现以
国画古籍印刷为例，谈谈现在存在的首要疑问。
(1)墨色混浊。国画重用墨，考究焦、浓、重、淡、清墨色浓淡深浅的墨韵层次改变，要坚持墨色纯洁，做到“色不碍墨”、“色不掩笔”，切忌混浊和偏色。而在一些书画仿真仿制品中，一是色墨衬得太多，致使墨色混浊；二是墨韵层次并级，清墨不是损失即是生硬，失掉水墨天然渗化的神韵。焦、浓墨并级，焦墨不黑不焦，失掉了焦、浓墨中墨韵情味。
(2)线条出浮雕边。中国书画是使用宣纸的浸透效应，通过水谐和墨色的浓淡深浅，体现水墨天然渗化的情味。而在一些仿真仿制品中，因为锐化着重过度，线条、物像概括边际呈现浮雕边，彻底失掉了书画笔精墨妙的天然趣味。
(3)色相失真。国画用色高雅正经，考究“彩绘有泽”、“颜色相和”，即一是要神彩生动，二是要调和一致。无论是浓墨重彩画，仍是清新明快的画，都要做到朴素高雅，浓而不腻，淡而不薄，到达色与墨的天然联系，形成墨彩融合的作用。而在一些仿真仿制品中，一是颜色处理得太过，部分颜色太鲜太跳，与全体画面色彩不调和；二是使国画颜料色失真，如植物性颜料花青、藤黄，矿物性颜料石青、石绿、赫石等色与原作距离较大，通常把石绿色仿制成黄滕绿、把不透明冷静的赫石色仿制成扎眼的茶色；三是一些古画色彩仿制得太薄太火，不沉稳，彻底失掉了古色古香的特征。
(4)款印脱节。国画的图书印章、题款是不行短少的艺术元素，格外是古画，很多的印章跟着年代不同，有深有浅，有明有暗，有阴文、有阴文，是十分有考究的艺术。
而在一些古画仿真仿制品中，有的把印章校对得格外鲜，跳出画面很扎眼，有的校对不足，变成了黑棕色，有的乃至呈现初级过错，把朱红印章做成品红色。
题款考究笔迹的浓淡，起笔深，落笔淡，深浅有致。而有些仿真仿制品的题款笔迹，一是变粗，笔迹边际露色，不挺括；二是浓淡深浅层次并级；三是笔迹墨色不纯洁，色墨衬得太多。款印仿制不当，影响了国画诗、书、画融于一体的艺术作用。
(5)底色不匀。
国画古籍印刷大都留有空白，即宣纸或绢的本性，是画家构图的重要部分，画家留有空白，给人以联想、情味、意境。而有些古画仿真仿制品中，宣纸或绢本性不均匀，不平服，有的部分很亮，有的很暗，致使画面色彩不连贯一致。
针对上述疑问，急需进步仿制人员的艺术修养和对国画的鉴赏才能这样才能把中国书画艺术品高仿真仿制水平进一步进步。鉴赏艺术品的才能是能够培育的，经过训练，人的审美眼光是能够进步的。
